Jaune Quick-to-See Smith, seorang seniman yang tak kenal takut dan pendukung rekan-rekannya yang tak kenal lelah yang membawa kompleksitas penuh pengalaman asli kontemporer ke dalam pandangan yang tidak salah lagi, meninggal pada 24 Januari di rumahnya di Corrales, NM dia berusia 85 tahun.
Kematiannya diumumkan oleh Garth Greenan Gallery di New York, yang mewakilinya. Galeri itu mengatakan dia menderita kanker pankreas.
Media artistik Ms. Smith yang tinggal adalah kolase, dalam arti kata yang paling luas. Dengan berbagai karya-termasuk kanvas media campuran dan kumpulan yang diwarnai secara konseptual, serta gambar dan lukisan yang baru-baru ini diburu Joshua dijelaskan di New York Times sebagai “Kandinsky berbalik di dataran Amerika” – dia dengan mulus menikahi sejumlah referensi pribadi dan politik dengan pengaruh dari sejarah seni Eropa, Amerika dan asli.
Menulis tentang pertunjukan pastel dan gambar arang tahun 1980 untuk seni di Amerika, Ronny H. Cohen mencatat bahwa Ms. Smith menggunakan piktografi naratif dan abstraksi dekoratif dataran bahkan saat mengambil isyarat dari seniman seperti Paul Klee, Joan Miró dan Robert Rauschenberg .
Apa yang menyatukan semua sumber ini adalah palet warna merah dan coklat yang konsisten; rasa komposisi bolak-balik yang khas di mana gambar sentral yang mencolok sering diimbangi dengan arus sosok periferal; dan naluri Ms. Smith yang tidak sengaja untuk narasi.
“Bagian dari apa yang saya lakukan dalam pekerjaan saya adalah menggunakan pekerjaan saya sebagai platform untuk keyakinan saya,” katanya dalam sebuah wawancara dengan Museum Seni Amerika Smithsonian. “Bisakah saya menceritakan sebuah cerita? Bisakah saya menjadikannya cerita yang bagus? Bisakah saya menambahkan humor ke dalamnya? Bisakah saya mendapatkan perhatian Anda? Itu semua adalah hal yang saya coba lakukan dengan karya seni saya. “
Itu tidak berarti bahwa kombinasi selalu selaras. Sebaliknya, karya Ms. Smith biasanya ditandai dengan jenis ketegangan khusus, yang membangkitkan rasa trauma, kekerasan atau kehilangan yang tersisa. “Hadiah untuk Perdagangan Tanah Dengan Orang Kulit Putih” (1992) adalah lukisan sepanjang 14 kaki di mana sampan sederhana ditarik di atas foto-foto koran koleksi penduduk asli Amerika; Di atasnya, Ms. Smith menggantung perlengkapan olahraga yang bernilai jemuran, paket-paket kunyah-tembakau dan barang-barang lainnya yang menggambarkan stereotip asli Amerika.
Kualitas foto -foto faktual yang terus terang sangat bertentangan dengan karikatur menyeringai pada topi baseball Cleveland Indians, sedangkan lukisan itu, sebagai permukaan datar yang kurang lebih konvensional, menunjukkan jenis bentrokan yang serupa dengan garis benda yang menggantung di atasnya .
Dengan kata lain, apakah Anda mempertimbangkan isinya atau bentuknya, itu adalah karya seni yang menolak untuk tenang.
Karier Ms. Smith sebagai kurator dimulai pada tahun 1970 -an, ketika, sebagai mahasiswa di University of New Mexico, ia membentuk kolektif seniman Grey Canyon dengan lima siswa asli lainnya dan mereka segera menyelenggarakan pameran perjalanan. Kariernya sendiri lepas landas: tak lama setelah itu, ia mengadakan pertunjukan solo New York City pertamanya di Galeri Kornblee dan ditinjau dalam Seni di Amerika dan Village Voice.
Tetapi apakah karena dia sering menjadi seniman asli Amerika pertama di ruangan itu, karena telah membutuhkan begitu banyak perjuangan untuk sampai ke sana, atau hanya karena dia memahaminya sebagai nilai dasar dari budayanya, Ms. Smith tidak pernah berhenti mencoba berbagi Akses dan perhatian yang dia menangkan dengan teman -temannya.
Dia mengkuratori lebih dari 30 pertunjukan seni asli. “Tanah membawa nenek moyang kita: seni kontemporer oleh penduduk asli Amerika,” yang dibuka di Galeri Seni Nasional di Washington pada tahun 2023, melibatkan hampir 50 seniman yang berpartisipasi. Pertunjukan saat ini di Zimmerli Art Museum di Rutgers University di New Jersey, “Identitas Pribumi: Di sini, sekarang & selalu,” Termasuk karya -karya di berbagai media yang dibuat oleh 97 seniman hidup dari 74 negara dan masyarakat adat.
“Saya bukan satu. Saya satu di antara banyak, ”kata Ms. Smith Burung bangkai pada tahun 2023. “Komunitas saya ikut dengan saya.”
Jaune (dilafalkan “Zhawn”) Smith yang cepat dilahirkan pada 15 Januari 1940, di Misi St. Ignatius, di Reservasi India Flathead di Montana Barat. Dia adalah anggota Salish yang terdaftar dari Bangsa Salish dan Kootenai yang Konfederasi; Dia juga memiliki keturunan Prancis Cree dan Shoshone. Nama Quick-to-see berasal dari seorang nenek buyut dengan nama yang sama.
Ibunya, Hazel Wixon, menghilang dari hidupnya ketika dia berusia 2 tahun, dan dia dibesarkan oleh ayahnya, Arthur Albert Smith, seorang pedagang kuda.
Dia ditinggalkan oleh suaminya, Andy Ambrose, seorang pensiunan konsultan sumber daya manusia di industri teknologi; putranya, Bill Ambrose dan Neal Ambrose-Smithseorang seniman yang sering berkolaborasi dengannya; putrinya, Roxanne Ambrose; dan tujuh cucu.
Berbicara dengan The New York Times Pada tahun 2021, Ms. Smith menggambarkan masa kecilnya, sebagian besar dihabiskan di negara bagian Washington, sebagai “dystopian.” Selain bepergian dengan ayahnya untuk menjual kuda, dia bekerja bersama orang dewasa yang memilih dan memproses buah dan sayuran.
Tetapi dia menemukan waktu untuk menjadi pembaca yang rakus sambil bersembunyi untuk menghindari tugas -tugas, dan dia juga berhasil menyimpan potongan -potongan kertas tempat ayahnya menggambar binatang. Ketika dia berusia 13 tahun, dia melihat film tahun 1953 “Moulin Rouge,” tentang pelukis Prancis Henri de Toulouse-Lautrec, dan memutuskan untuk menjadi seorang seniman.
Mengejar pendidikan tinggi meskipun ada tantangan keuangan, dan meskipun berkecil hati oleh instruktur yang katanya mengatakan kepadanya bahwa wanita tidak bisa menjadi seniman dan “India tidak kuliah,” ia mendapatkan gelar associate dari Olympic College di Bremerton, Wash., pada tahun 1960; gelar sarjana dari Universitas Negeri Framingham, di Massachusetts, pada tahun 1976; dan gelar master dari University of New Mexico pada tahun 1980. University of New Mexico nantinya akan memberinya gelar doktor kehormatan, seperti halnya Sekolah Tinggi Seni dan Desain Minneapolis, Sekolah Tinggi Seni dan Desain Massachusetts dan Akademi Seni Rupa Pennsylvania.
Sampai tahun 1980 -an, Ms. Smith masih membuat lukisan yang berskala sederhana, sebagian besar abstrak dan karya -karya di atas kertas. Hanya sekitar akhir dekade itu pekerjaannya menjadi lebih besar, berantakan, lebih eksplisit dan lebih rumit.
“Pada 1980 -an saya berbicara dengan Andy Ambrose, pasangan saya, dan saya mengatakan kepadanya, ‘Saya tidak berpikir ada orang yang mendengarkan saya. Saya tidak menyampaikan pesan saya, ‘”dia ingat pada tahun 2023.” Dan dia berkata,’ Yah, pikirkan ikon. Mungkin Anda membutuhkan ikon. ‘ Dan kemudian saya mulai memikirkan hal -hal apa yang paling mungkin dilihat suku saya? Dan saya memikirkan gaun cut-sayap seorang wanita, kemeja perang pria, rompi pria, sampan, kerbau, kuda, dan anjing hutan. ”
Dia mulai menggambar garis besar kuda, kano, rompi pria dan kerbau, seperti dalam “Pelajaran Menggambar India (setelah Leonardo)” (1993), di mana kaki kerbau yang megah berlipat ganda untuk menyarankan gerakan, seperti lengan Leonardo da Vinci’s Pria Vitruvian.
Meskipun dia menyederhanakan motifnya, dia secara drastis meningkatkan jumlah elemen yang terlihat di belakang mereka. Sepasang kano besar, yang muncul dalam dua lukisan 16 kaki, “Trade Canoe for Don Quixote” (2004) dan “Canoe Trade: Don Quixote di Sumeria” (2005), menghadapi Perang Irak dan keterlibatan Amerika di tengah Timur dengan gips yang luas dari penumpang yang berperang.
“Jika Anda melihat dengan cermat,” Ms. Smith menjelaskan, “Anda dapat melihat bahwa saya menggunakan semua yang dapat saya temukan tentang perang. Ada referensi untuk karya José Guadalupe Posada, tengkorak, setan, belatung, kerangka, karakter seperti Mickey Mouse dengan tanda dolar, dan gambar Goya dan Picasso tentang perang. “
Untuk menjadikan tujuannya – representasi kehidupan asli kontemporer – lebih transparan bagi pemirsa, ia juga mulai menggabungkan kliping koran. Teknik ini dipinjam dari Robert Rauschenberg, tetapi efeknya, di tangan Ms. Smith, berbeda.
“Jika saya melakukannya,” kenangnya Profil A 2023 New York Times“Saya bisa membuatnya sehingga benar -benar mengatakan sesuatu.”
Karya Ms. Smith telah dikumpulkan oleh banyak museum, termasuk Museum Seni Amerika Smithsonian, Pusat Seni Walker di Minneapolis, Museum Seni Modern di New York, Museum Brooklyn, Museum Seni Metropolitan dan Galeri Seni Nasional.
Pameran 2023 di Whitney Museum of American Art, “Peta memori,” adalah puncak dari lima pertunjukan solo di sana. Itu juga retrospektif pertama museum dari seorang seniman asli Amerika.
“Saya pikir saya keajaiban, dan saya mengatakan bahwa setiap kali saya berbicara dengan audiensi,” katanya pada tahun 2021. “Saya memberi tahu mereka, ‘Saya adalah keajaiban, dan setiap orang asli adalah keajaiban.'”
