Amy Lau, seorang desainer interior New York dan pendiri desain tahunan Miami Fair, yang bahasa sehari -hari adalah warna jenuh dari barat daya Amerika dan yang pengetahuan mendalamnya tentang benda -benda modernis adalah fondasi karyanya, meninggal pada 17 Januari di Scottsdale, Ariz. Dia berusia 56 tahun.
Penyebabnya adalah kanker, kata keluarganya.
Keberhasilan Ms. Lau tidak bertumpu pada kemampuan untuk menguraikan warna cat dan mencocokkan furnitur dan permadani (meskipun tentu saja dia bisa melakukan kedua hal). Sebaliknya, itu adalah bakatnya yang sempurna untuk memilih karya -karya penting – misalnya, sofa yang dirancang oleh Vladimir Kagan, patung oleh Anish Kapoor, sebuah karya perunggu oleh pematung furnitur Silas Seandel – dan membuat interior yang hangat dan mencolok di sekitar mereka. Pilihan -pilihan itu adalah raison d’être, bukan renungan.
“Semua desainer mulai dari beberapa titik yang menguntungkan, dan Amy adalah pengetahuannya tentang abad pertengahan modern,” Amanda Nisbet, seorang desainer interior di New York dan Palm Beach, mengatakan dalam sebuah wawancara. “Tapi dia juga pendukung sejati seniman dan pengrajin saat ini, dan mencari karya yang dia pikir layak untuk uang kliennya.”
Klien -klien itu termasuk eksekutif media dan pewaris Seagram Edgar Bronfman Jr. dan istrinya, Clarissa; perancang busana Elie Tahari (Ms. Lau merancang butik East Hampton -nya); dan pengembang real estat Craig Robins.
Itu adalah Tn. Robins dengan siapa Ms. Lau bekerja sama pada tahun 2005, bersama dengan perancang Ambra Medda, untuk memulai Desain Miami, sebuah pameran desain koleksi yang disusun untuk dijalankan bersama-sama dengan seni tahunan Art Fair Basel Miami Beach. Ini telah menjadi showcase dan tujuan penting bagi desainer dan klien mereka.
“Amy adalah yang pertama dari generasi baru desainer yang memasuki industri pada akhir abad ke -20,” kata perancang interior New York Vicente Wolf dalam sebuah wawancara. “Dia tidak terkendali dalam arti bahwa dia tidak akan melakukan hal -hal seperti yang dilakukan orang lain – dalam campuran furnitur dan penggunaan warna.”
Dia menambahkan, “Dia adalah petasan, dengan warna rambut untuk pergi bersamanya.”
Tn. Wolf bukan satu -satunya kolega untuk menyebutkan rambut merah Ms. Lau yang mencolok – naungan yang, secara kebetulan, sering muncul di interiornya.
Seperti yang dikatakan Nisbet, “Amy mewujudkan estetika desainnya.”
Amy Marie Lau lahir pada 12 Desember 1968, di Scottsdale, Ariz., Yang tertua dari empat anak, dan dibesarkan di Paradise Valley di dekatnya. Ayahnya, Frederick Lau, seorang dokter gigi, dan ibunya, Patti (Cochran) Lau, yang mengelola rumah tangga, adalah kolektor seni dan artefak barat daya; Nenek dari pihak ayah, Ruth Lau, adalah pelukis adegan gurun Arizona. Kerabat lainnya adalah pendiri sekolah Taos, sebuah gerakan seni awal abad ke-20 yang paletnya-blues langit; Yellow, karang, aprikot, cokelat, dan, ya, merah dari lanskap barat daya – akan memberi tahu interior Ms. Lau.
“Saya masih memikirkan zaitun, siennas, dan coklat berkarat sebagai ‘warna saya,’” tulisnya dalam monograf pertamanya, “Expressive Modern” (2011).
Setelah menerima gelar sarjana dalam sejarah seni dari University of Arizona pada tahun 1992 dan master seni rupa dan dekoratif dari Institut Seni Sotheby di Manhattan pada tahun 1995, Ms. Lau menjadi manajer Aero, Galeri Desain dan Boutique New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York New York . Dia kemudian menjadi direktur desain Galeri Lin-Weinberg di Soho, sekarang Weinberg Modern, yang berspesialisasi dalam desain modern abad pertengahan internasional.
“Visi estetika Amy terbentuk di galeri kami,” kata Larry Weinberg, salah satu pemiliknya. “Sketsa seperti kamar, pajangan jendela, pemilihan kain untuk potongan berlapis – ini semua adalah keterampilan inti untuk desainer interior, dan semua hal yang unggul Amy.”
Pada tahun 2001, Ms. Lau mendirikan Amy Lau Design, di mana ia membuatnya singkat untuk membuat ruang perumahan dan komersial yang menyaring berbagai gaya, objek, dan preferensi klien melalui lensa modernisme. Pada tahun -tahun berikutnya, ia mulai merancang produk untuk keramik Heath; Kohler; S. Harris, pemasok kain kelas atas; dan Maya Romanoff, produsen penutup dinding buatan tangan.
Musim gugur yang lalu, Ms. Lau membuka galeri di New York Design Center – “mimpi lama,” kata Sharon Bray, manajer bisnis Amy Lau Design. Kaca kontemporer dan vintage, keramik dan logam berbagi ruang di sana dengan tekstil dan furnitur.
Ms. Lau ditinggalkan oleh orang tuanya dan saudara -saudaranya, Megan Hackbarth, Kati Travelle dan Matthew Lau.
Ms. Lau, seorang penyewa abadi, membeli apartemen satu kamar tidur di Alwyn Court, sebuah gedung sebelum perang di Midtown West, pada tahun 2018 dan menghabiskan enam tahun ke depan untuk merenovasi-sebuah proyek yang menakutkan, karena rumah itu belum diperbarui sejak 1980-an . Dia pindah begitu konstruksi besar selesai, sementara sisa pekerjaan berlanjut di sekelilingnya.
Ms. Lau, yang menyebut apartemen itu tempat perlindungannya, “mengumpulkan banyak karya kontemporer dan vintage yang dia sukai dari seniman dan pengrajin yang dia cintai,” kata Bray tentang sebuah kelompok yang termasuk Mr. Kagan; Michael Coffey, seorang pekerja kayu; dan Erik Bruce, seorang desainer dan produsen perawatan jendela. Ms. Lau sendiri merancang wallpaper untuk kamar tidur dan serambi. Gerobong Art Nouveau Jugendstil yang dia temukan di Eropa adalah titik fokus rumah. (Pada hari Sabtu, Architectural Digest memposting fitur tentang apartemen.)
“Ketika perawatan jendela akhirnya dipasang pada bulan September lalu – yang berarti bahwa semua pekerjaan telah dilakukan – Amy sangat gembira,” kata Bray.
Sebagai klien, bosnya “berorientasi pada detail dan menuntut,” tambahnya. “Dia tahu apa yang dia inginkan.”
