Di Sly & The Family Stone’s Prime, dari tahun 1968 hingga 1973, band ini adalah salah satu aksi live terhebat musik serta sumber single yang luar biasa termasuk “Orang biasa” Dan “Menyenangkan panas di musim panas.” Ada optimisme yang bersinar pada suaranya, yang mencampur funk dengan ekstasi Injil, batu kecil dan sentuhan psychedelia – serta visi komunitas dan persaudaraan yang menonjol dalam periode separatisme politik.
Visioner di balik itu semua adalah Sly Stone, yang menulis, memproduksi dan mengatur musik, memenangkan pujian sebagai penulis lagu kebangsaan yang menyegarkan dan penemu suara rekaman baru yang lebih kompleks. Tetapi pada awal tahun 1970 -an, ia dirusak oleh kecanduan narkoba, memulai siklus spiral dan comeback dan penampilan sporadis yang sporadis. Sekarang batu, 81, adalah subjek dari “Syly hidup! (alias beban jenius hitam), “ Sebuah film dokumenter yang disutradarai oleh Ahmir Thompson, lebih dikenal sebagai drummer Roots Questlove, yang memulai debutnya di Hulu pada hari Kamis.
Stone, yang terlahir sebagai Sylvester Stewart dan dibesarkan di Vallejo, California, memiliki Injil dalam darahnya. Ayahnya, KC, adalah seorang diakon di gereja Pentakosta, dan Sly mulai tampil dengan adiknya Freddie dan adik perempuan Rose and Vet di Stewart Four, yang merilis satu, “di medan perang,” pada tahun 1956 di gereja Of Label Tuhan dalam Kristus.
Ketika ia belajar bermain gitar, bass, keyboard, drum dan harmonika, ambisi Stone membengkak. Pada tahun 1964, ia memproduksi dan ikut menulis hit No. 5 Bobby Freeman “C’mon and Swim,” dan segera berbicara tentang pertunjukan di KSOL, pembangkit tenaga musik AM Soul Bay Area, di mana ia membaca dedikasi di dalamnya Bariton gesit dan dicampur dalam lagu Bob Dylan dan Beatles untuk format. “Saya pikir seharusnya tidak ada ‘Radio Hitam.’ Hanya radio, ”katanya kemudian memberi tahu Rolling Stone. “Semua orang menjadi bagian dari segalanya.”
Setelah mendapat hit lokal kecil di Viscaynes, salah satu dari sedikit kelompok terintegrasi di Doo Wop, ia mengumpulkan Sly & The Family Stone dengan jajaran pria dan wanita, hitam dan putih. Pada tahun 1967, “Dance to the Music” Menjadi pertama dari lima single top 10 mereka. Dua tahun kemudian, mereka tampil di Woodstock, memberikan salah satu poin tertinggi akhir pekan. Hari -hari bermain klub malam berakhir. “Setelah Woodstock, semuanya bersinar,” tulis Stone di dalamnya 2023 Memoir.
Batu adalah sosok pemersatu, “satu -satunya seniman rock yang menarik perhatian penonton kulit hitam dan putih,” kritikus Robert Christgau menulistetapi optimisme penyanyi itu dikenakan. Dia pindah dari Bay Area ke sebuah mansion di Bel Air yang pernah dimiliki oleh bintang film 1930 -an Jeanette MacDonald, dan mulai mendengus dan mewah dalam jumlah PCP dan kokain yang berlebihan, yang ia temui dalam kasus biola. Orang -orang terus memberinya narkoba, tulisnya. “Akan sangat kasar untuk menolak.”
“Ada kerusuhan yang terjadi,” Dirilis pada tahun 1971, adalah album yang sulit dan terputus -putus yang juga dianggap sebagai mahakarya. Tapi segera, saat -saat indah sudah berakhir: Hit mengering dan penangkapan narkoba Stone dipasang. Penampilan publik besar terakhir Stone datang pada upacara induksi Rock & Roll Hall of Fame 1993 dan penghargaan Grammy pada tahun 2006.
Pengaruh suara Sly & The Family Stone sangat luas, sulit untuk diukur. Itu dalam musik dari Miles Davis dan Herbie Hancock, berbicara kepala dan pangeran, dan banyak lagi: musuh publik, Beastie Boys, Tricky, Outkast, De La Soul, KLF, Beck, Lenny Kravitz, Seal, bahkan “Cara Misterius” U2. Batu mungkin tidak terlihat, tetapi dia entah bagaimana selalu ada di sekitar. Berikut adalah 15 lagu yang membantu menjelaskan dampak musiknya.
5 hit
“Orang biasa”(1968)
Lagu Unity yang sempurna dan ringkas ini, yang mempopulerkan frasa “stroke yang berbeda untuk orang yang berbeda,” dibangun di atas lapisan sederhana seperti garis bass satu nada Larry Graham. “Saya menyimpannya dengan gagasan bahwa itu akan memiliki umur panjang,” kata Stone dalam memoarnya.
“Berdiri!”(1969)
Bagi mereka yang memilih untuk duduk daripada berdiri pada saat protes yang berbahaya ini, Stone memiliki pesan: “Ada lipatan permanen di benar dan salah Anda.”
“Nyanyikan lagu sederhana”(1969)
Meskipun Sly adalah dalang grup itu, Freddie Stone adalah gitaris kelas dunia yang dinamisnya Funk Licks menambahkan kait dan ritme silang perkusi. Jimi Hendrix meminjam riff dari lagu ini untuk band gypsys ‘ Rekaman langsung dari “kita harus hidup bersama.”
“Kesenangan panas di musim panas”(1969)
Lagu santai tentang nostalgia ini untuk masa-masa riang masa kecil naik di bagian piano minimalis Rose Stone, dan suara nyanyiannya yang eksplosif. Syly tergelincir dalam catatan pahit – musim gugur akan segera tiba, dia bernyanyi, dan sudah waktunya untuk bersiap untuk bersantai.
“Terima kasih (Falettinme Be Mice Elf Agin)”(1969)
Salah satu lagu paling lucu yang pernah direkam, berkat gaya bass “berdebar dan memetik” yang diklaim oleh Graham secara kredibel. “Lookin ‘At the Devil, Grinnin’ di senjatanya,” Stone bernyanyi dengan suara terpotong, dan dalam ayat -ayat berikut, dia mengutip dari hitsnya sendiri dan berbagi vokal utama dengan keenam anggota band lainnya.
5 potongan yang lebih dalam
“Menari ke medley”(1967)
Album Sly & The Family Stone pertama terjual buruk, dan perusahaan rekaman Stone menekannya untuk satu. “Dance to the Music” melakukan trik, tetapi penyanyi itu membenci lagu itu, menurut pemain Sax Jerry Martini. “Dance to the Medley,” di album yang sama, jauh lebih kompleks-suite 12 menit di mana band ini menginterpolasi hitnya sendiri.
“Jim plastik”(1968)
Stone meminjam melodi dari “Eleanor Rigby” Beatles untuk mengutuk kotak yang tidak dapat dipercaya yang “akan mengambil kacamata orang buta.”
“Jangan panggil aku negro, Whitey”(1969)
Judulnya membuat nomor mid-tempo mid-tempo ini terdengar seperti pernyataan kekuatan hitam, tetapi liriknya juga meminta orang Afrika-Amerika untuk berhenti menggunakan istilah penghinaan untuk orang kulit putih. Ada suasana hati yang terengah -engah dalam musik, berkat harmonika Stone yang terdistorsi, yang ia mainkan melalui salah satu kotak pembicaraan pertama yang tersedia secara komersial.
“Biarkan saya memiliki semuanya”(1973)
Stone memiliki satu reinvention terakhir dalam dirinya: di “Segar,” Dia menerapkan suaranya yang semakin bergoyang -goyang pada R&B yang didekonstruksi – funk yang tidak berayun. Seperti yang dikatakan produser Brian Eno kepada komposer Charles Amirkhanian dalam sebuah wawancara radio, Stone “merangkum semua peran instrumen” dengan membuat bass dan drum sama pentingnya dengan vokal dan gitar.
“Bersinar”(1979)
Di antara album “comeback” yang terputus -putus Stone, “Kembali ke jalur yang benar” terasa paling tidak jauh dari masa jayanya. “Shine It On” adalah angka funk yang menusuk yang memadukan kepositifan dengan sedikit kebencian.
5 keingintahuan
Sylvester Stewart, “Bantu saya dengan hati saya yang hancur”(1962)
45 yang elegan ini, dirilis dengan nama kelahiran musisi lima tahun sebelum ia membentuk Sly & The Family Stone, memiliki gema yang kuat dari para drifter tetapi juga mengisyaratkan kebesaran di depan. Suaranya bergerak dengan mudah ke falsetto dan menghidupkan lagu dengan semangat berirama, sementara pengaturan dramatis menggunakan ritme bolero Latin.
Billy Preston, “Nasihat”(1966)
Preston, pemain organ yang mempesona, telah menjadi ajaib Injil seperti batu, dan dibawa dengan licik untuk mengatur musik “Organ terliar di kota!” Mereka menulis tiga lagu bersama, termasuk “Saran,” di mana Preston bernyanyi, “Saya ingin membawa Anda lebih tinggi.” Gagasan luar biasa tentang tinggi spiritual adalah hal biasa dalam Injil, terutama dalam standar Mahalia Jackson 1947 “bergerak naik sedikit lebih tinggi,” dan “nasihat” berfungsi sebagai pendahulu dari Stone “I Want To Take You Higher” hanya tiga tahun kemudian .
Joe Hicks, “Hidup & Kematian di G&A”(1970)
Stone menulis dan memproduksi lagu ini, yang ia gambarkan dalam memoarnya sebagai “diisi dengan filsafat,” dan merilisnya pada label bunga batu. “Jika rasanya enak, tidak apa-apa,” penyanyi San Francisco Joe Hicks mengerang, tetapi suasana hati yang menyeramkan dan panjang enam menit yang berlarut-larut menunjukkan tidak ada yang terasa baik, tidak ada yang baik.
Selamat Clayton, “Suite licik”(1980)
Medleys biasanya harum dari Vegas Revues dan wedding band, tetapi penyanyi Soul Great Merry Clayton menahan rangkaian empat lagu Sly & The Family Stone yang kuat dengan kontribusi yang kuat dan mengetahui dari bassis Neil Jason dan Paulinho da Costa pada perkusi.
Funkadelic menampilkan batu licik, “Naz”(2014)
George Clinton, dalang funkadelic outré, dibawa ke batu, teman dan rekan, untuk “Pertama ya harus mengguncang gerbang,” sesi tiga disk yang luas. Dari enam lagu yang menampilkan Stone, yang paling menarik adalah “The Naz,” awalnya oleh komedian tahun 1950-an dan pemain kata-kata Lord Buckley, salah satu inspirasi Jive-Talking yang paling awal di Stone.
3 hal yang harus Anda ketahui
Ketika dia berusia 19 tahun, Stone memiliki keberhasilan nasional dengan Beau Brummels, sebuah kelompok rock folk Area Bay yang terinspirasi oleh suara invasi Inggris. Dua single pertama mereka, “Laugh, Laugh” dan “Just A Little,” keduanya diproduksi oleh Stone, dipetakan di No. 15 dan No. diingat. “Dia bisa memainkan segalanya jika kita membutuhkannya.”
“Perselingkuhan keluarga,” Dirilis pada tahun 1971, adalah hit terbesar dari karier Sly & the Family Stone, yang ketiga dan terakhir No. Artis pertama yang memerintahkan perusahaan rekaman uang muka $ 1 juta per album.
Menurut buku Selvin, Two Stone Associates, yang pekerjaannya termasuk keamanan, mulai percaya bahwa Graham, bassis, telah menyewa seorang pembunuh bayaran untuk membunuh bosnya. Pada bulan November 1972, setelah pertunjukan yang ceroboh di La Coliseum, pasukan Stone memukuli keamanan Graham di lobi hotel. “Mereka akan membunuh Larry,” kata seorang anggota band yang membantu Graham melarikan diri dari perangkap. Bassis menyadari waktunya di Batu Keluarga telah berakhir.
